互联网是所呈现的创新艺术设计

    将艺术与设计的边界更加模糊化，艺术成为设计的重要推动力。同时，互联网给创意设计带来重要机会，不仅消费者参与创造，3D打印让设计从少数人参与转向多数人参与甚至主导的时代。

    光是设计本身的力量不足以面向未来，对设计而言，艺术便是其中的重要推动力之一。该届上海艺术设计展以“设计之变”为主题，更是将艺术与设计的边界再次模糊化，设计出现在各种展览上“被艺术化”成为发展的趋势之一。艺术家和设计师的身份界限也在模糊化。康斯坦丁·格里奇2010年被迈阿密设计展评为年度设计师，实际上他为迈阿密设计展创作的是一件装置作品——“网景”(Netscape)。作为设计师，他从事着从家具到建筑等多领域的设计，最开始引起众人关注的，是他设计的ChiarOne椅子，后来他的360°系列作品也被纽约现代艺术馆列为永久馆藏。

    就像现在很多的品牌合作要找艺术家，可能原有的品牌设计师的思维还在原先的领域，需要有外力去推动它的发展，所以艺术与设计之间的界限越模糊，越能够爆发新的可能。知名空间媒介艺术家、跨界设计师吴秋龑认为，未来的设计应该具备多种人性化生活方式层面的思考，形式主义的视觉风潮会进一步被具有人文传统的艺术系统所打破。奢侈品牌一直以来都喜欢各种跨界来为自己的设计寻找灵感，而在所有跨界中，奢侈品牌与艺术的跨界案例可谓最多，方力钧、岳敏君、王广义等众多当代艺术家都在名单之中。不过倒退十年，和世界大品牌合作的国内艺术家还是少数，不论是艺术创作还是设计项目，总是会招来质疑，不像如今与时尚、家居、科技等品牌跨界合作商业项目已是艺术圈流行的趋势。

    国内对艺术跨界看法改变也受到国外艺术家影响。艺术与品牌跨界产生的可能性当然不仅仅是那些设计作品。即使如此，在国内，艺术家与品牌的跨界已经成为当下艺术圈的生态和潮流，艺术家们变得更为主动，开始积极寻求不同的商业合作，他们希望的是和品牌一起双赢。