艺术设计

2016上海艺术设计展诠释“设计之变”

文字:[大][中][小] 2016/1/14     浏览次数:    

 来源:新民晚报

  图片说明:人性之城3人性之城A  

  图片说明:茧-卢麃麃 

  图片说明:懒椅

  图片说明: 荷兰设计师艾玛·哈克设计出8款整形首饰之一  

  2016上海艺术设计展在上海西岸艺术中心开幕。本届主题以“设计之变”为题,专注着当今生活形式和城市化模式,又在往届基础上更加关注设计的未来发展,对未知的设计风向展开大胆的预测。

  近百位国内外设计师、艺术家探究未来的设计,用更具备时代冲突和价值观的思维来思考设计的变革作品,构建新型的城市形态和生活形态。  

  设计可以让生活个性美好方便

  通过设置5个简单的参数,观众通过切割和排列,可以电脑上设计出一个独一无二的果盘。展览期间,用户可以设计、选择和记录自己的设计,然后付费定制出来。设计的过程非常容易,像小朋友玩转一个万花筒,改变着果盘的曲面和颜色。据悉,作者张周捷实验室将根据参数还原观众的设计,加工费在500元左右。

  在设计加油站版块,一个小黑屋前排队的人数最旺,“体验黑暗”项目里,设计师搭建出小黑屋,让普通人深入体验盲人世界,从而理解盲人、关爱盲人。观众通过导盲设备,在没有光亮的黑暗中摸索着走出迷宫,这和现实中盲人面对的困难极其相似。设计的物件就是盲人手杖,优化出供盲人可穿戴的设备。

  广场舞作为一种流行的中老年健身运动,由于噪音污染而被妖魔化,设计出为大妈们设计出了一款广场舞智能背心。穿戴的人能随着音乐播放,调整到与领舞一致的舞蹈节奏,避免了中央公放系统。  

  艺术对人和生活的本源反思

  作品《自言自语》将几十本无字天书排列在墙头,鼓风机将书页翻翻,投影仪则将荒谬的问题投在书上。由物理互动的书页和数字投影两部分组成,从物理和语言的角度,探讨了“问题”和“答案”,并以此隐喻。通过看似荒谬的问题的呈现,来探测人类思维的边界。

  在聚变力版块中,建筑师Benjamin Wood着眼于城市与人的内心关联,作品由城市高速发展伴生的剩余物,各种废弃材料构建而成,其中的城市模型,大象雕塑,以及其他用具共同构成一个梦境般的场景隐喻。现实中的城市即是人性之城,而黑暗或光明,梦魇或梦想都存在于人类内心。

  《时间杀手》是残酷现实的最佳展现,它由一个时钟和一段木桩和一把锯子组成。如果有人出现,它安然无事,如果无法感映到观众在场,锯子便会启动切割自己的身体。随着时间流逝,终有一天它会将自己切断,怪诞的场面给人很多想象。无独有偶,给艺术设计注入人性的还有《懒椅》,它看上去就像一把普通的木质儿童玩具椅子,内置了感映装置,观众走进时就会瞬间坍塌,几分钟后会恢复原本站立的样子。这个作品里,椅子也被用来表现一个辩证想法——不是所有的技术都是可靠的、友好的、造福人类的。  

  无用的设计 有用的反思

  荷兰艺术家巴特·赫斯带来的几款影像作品,《从心到口》的作品里,模特头部套上了妖艳的红色气囊,神秘而诱人,可以隐约看到两颗脑袋,碰撞后分离,也凑不到一起。

  在普通印象中,首饰是为人体增色的,而荷兰设计师艾玛·哈克设计出8款整形首饰,用黄金首饰夹住眉骨、堵住鼻孔,卷起耳廓,干预了人的外形,调制出了一种意外的新审美,开玩笑地调侃了标新立异的人类外表。

  卢麃麃的《茧》设计出一把奇特的椅子,(蜘蛛吐丝是为了捕捉猎物,而蚕吐丝是为了包裹自己。这次金属丝包裹的是一把椅子、一个镜子和一个人,这也是作茧自缚的另一种诠释。

 

    新民晚报记者 乐梦融

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