从《平凡的世界》热播看那些为时代造像的艺术作品

  来源：雅昌艺术网

　　导语：近日，根据已故作家路遥原著改编的电视剧《平凡的世界》吸睛度颇高，受到舆论一致好评。这部以上世纪70年代中期到80年代中期为创作背景的年代大戏，将处于转折时期的农民和知识青年推上荧幕，“贫穷、苦难、勇敢、坚强”是贯穿整部影视剧的关键词。《平凡的世界》这部文学史诗，它带给我们物质匮乏年代最真实的感动，也因为它跨越时间的鸿沟，超脱阶层的差异，成为社会共同的精神财富，所以能在几十年后依然被大家喜爱，历久弥新。在三十多年后的今天，在浮夸风盛行，骄奢聒噪的当下，许多有着相似经历的一辈人热泪盈眶，同时给予迷茫的青年一代精神慰藉。目前电视剧只此一部，然而这样一个值得被记录和定格的时代却不乏大量艺术作品涌现。它们的力量不比文字单薄，形式更加直观，直击众人心灵深处。回首那些几经沉淀的巨作，或纵观当前的艺术生态，都可以在《平凡的世界》中找到相似的精神指向：传播正能量、尊重人的个体价值和尊严。这种独立的现实主义人文关怀从未褪色，延续至今。

罗中立 《父亲》 油画216x152cm 1980年

　　

《父亲》是中国美术史上频繁出现的经典佳作。20世纪80年代初，该画获得第二届全国青年美展一等奖，放大表现老农的《父亲》已成为中国当代人像油画里程碑式的作品。这幅画感动了整个中国。《平凡的世界》中，一辈子老实，勤劳隐忍的父亲孙玉厚就是这位父亲的缩影。罗中立说：“农民是这个国家最大的主体，他们的命运实际上是这个民族和这个国家的命运。”含辛茹苦的父亲一路走来，他那张布满皱纹的脸见证了中华民族沧桑的历史，他养育了罗中立，养育了那个时代的每一个人。今天，当我们再次面对曾经打动过无数人的《父亲》时，仍能领略一种逼人的烧灼感。

程丛林《1978年·夏夜——恢复高考的日子》 画布油彩 170cm×412cm 2009年　　

作为中国“伤痕美术”的代表人物之一，程丛林从七十年代末期开始，从政治化、理想化、英雄化的状态向现实主义转变，用手中的画笔来描绘普通劳苦大众的生存状态。由于受到文革与社会根源性影响，他笔下的人物与事物往往充满很强的现实主义精神，像是在修复一种民族文化的尊严。他们发自内心的来重新审视这个社会，寻找个体生命的存在价值。“恢复高考”在当时具备重大意义，它虽然没有《父亲》那么家喻户晓，但表现的是国家命运转折性的时刻，对一批人产生巨大影响。《平凡的世界》中出生农村，却不甘于平庸寄希望于读书改变命运的知识青年孙少安就是一个鲜活的人物写照。他们热切渴望认知外部世界，走出农村这个小天地，发挥个人的作用和价值。

忻东旺 《装修》 200x250cm 2004年作 

　　2014年1月11日，著名油画家忻东旺先生因癌症去世，享年50岁。艺术界人士纷纷为之震惊和惋惜。这个从小山村走出的农民工，是中国当代新写实油画的优秀代表人物。他的善良朴素与土地紧密相联，他同情、尊重那些身份低下、生活落魄的小人物，因为他曾是他们中的一员。他聚焦于城市的底层与边缘人物，一直直接面对对象，创作出无数鲜活生猛的艺术形象，既体现出社会批判性，亦呈现出浓厚的人文关怀。忻东旺走了，但他记录普通人在中国正在发生的巨大变革中的表情，行使这段历史赋予他的责任，这份关怀从未远去。

徐唯辛 《工棚》  200×220cm 2003—2004年作

从2005年开始，徐唯辛就将自己的创作锁定在普通老百姓的塑造中。憨直的矿工、朴实的农民、坚毅的战士，用以前重大题材或是领袖像才用的超大尺幅，全身心的创作，充满敬意地画。他以社会底层的农民工超大尺幅的画面，来塑造一个个普通劳动者的形象。歌颂普通百姓、赞美劳动者，是他艺术创作中不变的主题。“艺术家要有知识分子的立场和对现实的关怀，我不认为人生是轻松的，也不认为艺术家的作品只应该表现愉快和甜美，更不认为艺术家和他的作品能够逃避社会，我希望作品里有一种更深的东西，给人以启发，来做一些改变社会进程的努力，哪怕这个努力十分微薄。”这些劳动者看似平凡不起眼，但正是他们不平凡的建设，才让我们今天的城市建设更美好。

彭伟 《而立之年》 版画 金奖 120×80cm

去年11月，西南大学美术学院的彭伟创作的黑白木刻版画《而立之年》，斩获中国美术界的最高奖项———第十二届全国美术作品展览中国美术奖·创作奖金奖，引起美术界不少关注。

《而立之年》塑造了一位普通的80后男性青年阳光自信的形象。他略带迷茫却积极自信的目光、散发着浓郁的时代气息，深刻地揭示了从改革开放出生的这一代青年独生子女在优越的家庭环境中走向社会而逐渐成长的心理历程。《而立之年》恰如其分地刻画了平凡的外貌下中国当代青年的应对、责任和担当，画家用黑白木刻成功表现了主流美术期盼的中国新一代年轻人的先锋形象。”与《平凡的世界》相比现在的青年人有着太多的选择，但忧虑不减。艺术家对当下社会城市化进程中呈现的人文‘风景’的关注与思考与路遥的观察不谋而合。

刘香成拍摄 1980年，北京，四季青公社的农民正把大白菜扔向一辆缓缓移动的大卡车。当时，公社制度正在被有条不紊地取消，取而代之的是更加有效而多产的联产承包制度。　　

作为世界最知名的摄影师之一，刘香成镜头下一幅幅珍贵的中国社会历史图录，是一个新时代开启的鉴证。中国改革开放三十年，传统社会发生了翻天覆地的变化，人民生活从集体主义、理想主义的桎梏中挣脱，转而变得更为向往个人化与自由化。刘香成敏锐地捕捉到了这个真实感人、看似极其普通微小，却非常有意义的历史时刻。在《平凡的世界》中，以孙少安为主角的群体热切盼望多劳多得的联产承包制让食不果腹的农民受益，刘香成的摄影就定格了这一历史决策下的永恒瞬间。

李克君摄影 《乡亲们》

来自中国农耕文化腹地河南开封的影像艺术家李克君，对中国农民有着深刻的理解。他的影像作品《乡亲们》，用朴拙幽默的中国传统年画风格影像，向自己生于斯、长于斯的这块土地及其文化，致以了深情的敬意。李克君在人物神态的把握上，扬弃了悲伤，选择了快乐。将乡亲们质朴热情、乐知天命的性格呈现给观者。都市化和现代化或许将在未来随着即将消逝的农耕文化，成为昨天的故事。但“这些影像会永远提示我们的后代，在这块土地上，他们曾经这样存在，他们是中国人身份的来由。”

欧阳星凯 《人民路》捕捉四平方米内人生苦乐

湖南摄影师欧阳星凯以一组完全写实的 《人民路》摄影作品，记录了人民路790号改造之前，多位农民工租住在这里的生存状态。这件作品斩获2012年平遥国际摄影节最大奖项，成为摄影界的焦点。作品以对现实的全景呈现，征服了评委，也征服了每一位观看过作品的普通人。摄影师通过对农民工在城市打工生活状况的记录，引用社会学的调查形式，拍摄社会底层人们的居住环境，以“鱼眼”的形式聚焦社会最底层人的生活。在当下中国的现实情境中，有了记录与超越记录的双重意义。这些因城市化进程而迁徙异乡谋生的农民工，与《平凡的世界》中面朝黄土背朝天的农民们不同，然而他们的愿景相同，都是“老百姓想过好光景”，希望用自己勤劳的双手挣来体面和幸福的日子。