商业浪潮中艺术的跨界创新

来源：第一财经日报

　 “文化体现了一个民族的核心价值，不要指望它可以非常快地变成钱，或者变成钱能够衡量的东西，而是要等待它慢慢生长。”
　　3月17日，由跨界创新平台（“COIN”）主办的“第二届跨界创新平台沙龙”在上海浦东新区的张江当代艺术馆举行。这次沙龙的主题是“艺术的蝶变——商业浪潮中艺术的跨界创新”，来自艺术、政府、金融、IT等各大行业人士围绕这个主题进行了陈述与探讨。
　　“创新到现在，各个行业都走向了极致，后来的发展就需要跨界。”上海张江（集团）有限公司总经理丁磊在开幕致词中说。而这次的“跨界”主要对焦在艺术文化领域。
　　现场提供的统计数字显示：文化创意产业产值占全国GDP 4%不到，但是在上海则占到了10%。单看上海市所拥有的美术馆、博物馆、剧院等硬件机构的数量，都蔚为可观——同世界其他大都市的产业规模不相上下。
　　但论及系统的完善程度、成熟程度，文化艺术行业却始终处于萌芽发展的阶段。“我做的其实不是艺术，我们干的是一个艺术民工的活。”“新星星艺术节”的负责人曾琼在介绍自己的工作历程时感叹，“电影拍出来上了院线才能被人看到，艺术家也是通过展览才能被人们看见，我们做这个艺术节的想法就是搭建一个平台。”
　　从寻找赞助商、媒体支持到评委、策划等等，所有的流程都有着巨大的现实阻力。艺术创业领域的作品尤其需要不带功利心的投资与帮助，这与当今中国的商业环境几乎完全相悖。
　　“艺术在某种意义上使我们的生命有一种超越性的认识，”上海东方传媒有限公司副总裁秦朔在发表自己对艺术的价值思考时说，“如果在日常生活当中完全没有艺术感，也许你会觉得人生实在是太乏味了。”
　　“一个强大的市场，（可以）保证我们方方面面的艺术家能够以更加纯粹的态度去对待他们的艺术——这两者是完全不矛盾的。所以艺术市场跟艺术市场相关的专业化的分工体系跟支持，（对这个）市场的广度和深度都非常有帮助。”他说。
　　秦朔举例说起中国的影视剧行业，现在许多电视剧、电影的剧本创作都雇用一些大学生，简单快速地去复制市场上的成功作品，这样的生产状态“是不健康的”，这是个“急功近利的市场”。
　　艺术文化产品需要长远而缓慢的生长周期，除了有足够的资金支持、人力投入之外，还有法律版权保障、同行有效交流等等。
　　“太多有才华的孩子被拔苗助长，于是就在不健康的环境当中夭折了。”雕塑艺术家向京根据自己的切身体会发出呼吁之声，“文化体现了一个民族的核心价值，不要指望它可以非常快地变成钱，或者变成钱能够衡量的东西，而是要等待它慢慢生长，真正显现出我们给这个世界带来的好的价值观。”