“创意之都”伦敦的转型奥秘

来源：新闻晨报

　　伦敦的苹果市集更像手工艺人的零售交流场所，摆摊的大都不是等闲之辈，很多摊主都拥有自己独立的手作品牌商品。 

　　从“雾都”到“创意之都”，伦敦可能是世界范围内转型成功的最好城市样本之一。在这座城市中，对源自草根的“创意作坊”一直持极大的鼓励姿态，甚至集中为创意创业提供聚合和发展的平台。英国政府也一直宣称要排除万难，“帮助创意人才实现雄心抱负”。

　　率先提出发展“创意产业”

　　1998年英国文化传媒和体育部出台的《英国创意产业路径文件》成为创意经济的纲领性文件，它在全球第一次提出“创意产业”的定义。

　　从布莱尔到布朗政府，创意经济的国家战略从未改弦更张，一系列措施包括保障每年为创意产业提供5000个实习岗位，鼓励更多大学设立创意专业。每个英国学生从学前班到大学，每周都至少有5小时“高品位的文化体验”：包括观看演出、欣赏展览、游览古迹、学习乐器或绘画、制作视频和手工艺品等等。在创意英国的计划中，政府未来还将陆续投入3.32亿英镑，用来发掘“被埋没的莫扎特”。布莱尔甚至亲自出任创意产业工作组的主席，将创意经济作为其“新英国”计划的一部分，立志让英国成为全球的创意中心。原英国国家遗产部整合改名为文化传媒和体育部，并定位自己的角色是“协助创意产业提高社会认知度，帮助各创意产业门类充分实现其经济潜力”。

　　鼓励原创，鼓励作坊

　　在政府的鼓励和支持下，各种各样的创意市集竞相绽放。有高端的，如日本当代设计大师川久保玲的“Market”，每个楼层就像一个秀场，凌乱的市集文化与高级时装在这里发生着奇妙的化学反应。也有平民的，闻名遐迩的CoventGarden平民集市聚集了众多创意十足的艺术人才，独立手工艺人的零售交流场所苹果市集是其中心地带，在这里摆摊的大都不是等闲之辈，很多摊主都拥有自己独立的手作品牌商品（非工厂批量生产的产品），他们通常兼职设计、制作、零售于一身。周末时，单独设立的原创手工艺品设计单元会吸引伦敦以外的独立设计师们专程赶来摆摊售卖。于他们而言，满足展示的欲望有时比买卖更重要。或许明天，某个摊主就会被博物馆的“星探”慧眼发掘，在这个国家，一夜成名并非神话。

　　鼓励原创，鼓励作坊，代表着这个国家的创意态度。在今天的伦敦东区，当创意经济被上升为国家高度后，一批批年轻新锐的艺术家纷纷在此安营扎寨。老CD变成钟表盘、废五金变成金属乐队、上世纪八十年代的苹果电脑、手绘的烟斗、复古的扣子……独立设计师的橱窗后面，虽没有大牌奢侈品的惊为天人，但窄窄的空间却是千变万化。他们坚守着自己的创意，而不是成为大公司工业流水线上的模具。出自英国文化传媒和体育部的一份官方材料显示，很多独立设计师已经为著名的时尚创意杂志《i-D》、维多利亚和阿尔伯特博物馆等重量级客户设计，并受到越来越多关注和支持。《i-D》给年轻人提供的是亮相的机会，而FashionFringel则创造了更直接的帮助，这个由《星期天泰晤士报》创立的平台是一个发掘青年设计师的机构，他们通过比赛选拔新晋设计师，然后给他们经济资助，建立公司模型，帮助他们发布自己的独立品牌。

　　“创意蓝领”批量制造

　　这样的机构还有很多，如英国电影委员会推出的“第一束光”计划，为5—18岁的孩子实现电影梦提供资助。而这背后是英国国家彩票基金会的资金支持，从1994成立起该基金会就将彩票部分收入用于补贴公共文化事业。如今，在政府的支持下，还出现了一个个创意技能培训学校，它让不同教育背景有从事创意行业需求的年轻人，通过师傅带徒弟的模式，快速达到能赚取一份不错薪水的水平。你能想像，在设计、绘画、表演艺术、音乐、文学创作、手工制作等各个领域，当成批的“创意蓝领”象工业流水线上的产品被制造出来，却又身怀绝技、个性十足时，那将是怎样一番奇异的景象？

　　不论哪种音乐，在这个国家都可以找到制作天才；不论哪种设计，在这个国家都可以找到风格大师；不论哪种动漫，在这个国家都可以找到技术翘楚，更不需说创造了百万富翁和苏珊大妈的英式节目。培育创意环境，丰富创意内容，消费创意生活，借全球化之力进行创意输出，这些，组成了一个岛国丰茂的创意生态。