今天 2019年4月23日 星期二 

京剧人的德艺兼修

2019-3-18   浏览:70

来源:人民政协报

 

    京剧人的德

 

    作为一名演员,特别是京剧演员,荣誉都属于过去。因为人懂得谦虚,才能不断增长见识。

 

    我们讲“德”,它不单单是对人的一种礼貌,更是“一棵菜”的精神,也是在台上如何尊敬一个演员。如旦角在台上唱,旁边的演员要留出来给旦角叫好的时间,如果演员之间没有这种相互支撑的“一棵菜”精神,那么为对方叫好的时间就没有了。因此,演员在台上的站位、唱腔的起承转合等都很重要。比如,京剧《二进宫》中,杨波在哪儿站,徐延昭又在哪儿站,站的位置会不会打着胡器了?又会不会打着鼓?如果有,那就得让出来,这是德。京剧演员的“德”表现在各个方面。

 

    欧阳中石老师是我的书法老师,他曾问我,“什么叫‘戏’?‘戲’是左边一个虚(xī),右边一个戈,真的和假的怎么用上?”反过来讲,艺术又是什么?我认为,艺术就是一个演员在他本人身上产生的刹那间不可重复的美,我们每一个演员所有的“修炼”就是在那一刻一秒之中的展现,包括我们的出场。演员出场也有讲究,一般是3个字的标准———“拥、定、静”,光彩一定要亮出来,但一定还要沉、稳、静,这是根本,就是要有气场。如果一个演员上台前没有这种想法,也没有这种作为,那么他就表现不出光彩来,就表现不出台上那种气场。有人就问,台上没有气场是什么意思?意思就是说,演员的表现要与鼓师的鼓点相配,并相得益彰,而鼓师也要对演员形体语言有一定的了解,这样才能配合好,才能将光彩亮出来。所以,琴师、鼓师、演员是一家人,只有彼此照顾,才能真正把一出戏演好,这种团结协作的精神就是“一棵菜”精神,也是一种“德”。我们演员要具备这种“德”,这种“德”是相互补充,把容易有漏的地方补充起来,相互照顾,相互帮助,所以这么多年的演出就是靠“德”走过来的。比如,在人物的把握和捏合方面,我记得在排《裘盛戎》的时候,有这么一段戏,戏中的老师跟我说,有一句词是裘盛戎跟方荣翔说的,“唱戏就像踢足球,盘球、下底、传中、临门一脚得进球”,我一想,坐着说也可以啊,但又不能总这样说,怎么办呢?艺术要找它的灵魂,得真正挖掘出它的内在来。于是,在演出的时候,我饰演的裘盛戎坐着,扮演方荣翔的演员在旁边,就这一句词,能不能把台上所有的空间利用并把握好,能不能抓住观众的心,能不能把裘盛戎的精神、神韵表现出来,需要演员的功夫。再比如,《赤桑镇》中,一句“嫂娘你打我吧”,通过演员的唱与乐师的配合,通过细节就把人物的精神演出来了。最重要的是,我们演的不光是人物的外部特征,更要表现人物的灵魂和精神。这样一来,人物的感觉就对了,否则就不是刚正不阿的包公,即便是侄儿被铡了,无论对错都让嫂娘打我,这种表现才能体现出人物的个性来。

 

    所以,我认为“情、迈、节、擞、搬”这几个字,不仅讲的是演员的演唱技法,还是演员在舞台上的表现,包括演员的“德”。情上如何处理;迈步要讲度,要有急有徐;节是节奏;擞是擞音,要好听,要真。说到“真”,我又想起我的老师欧阳中石先生,说过什么叫“德”,左边是双立人,右边上半部其实是真假的“真”倒下了,是不是真的,这就是“德”。所以我在台上的表演,包括一个眼神、一个比划,眼睛跟随动作,即使坐着也应该是这样,一定要给观众留下人物的形象,传达人物的性格,展现人物的内心世界和美。特别是演员的唱,我们有时候感慨,为什么有些演员过了50岁就没有嗓子了?这与发声有关。在发声上,声音讲究“五腔一鸣”,即口腔、鼻腔、咽腔、头腔、喉腔和骨鸣。每个演员的声音条件不一样,它的构造也不一样,演员要通过语言传达人物思想,所以就要掌握好自己的发声波码,这个发声波码的标准就是错和对,要么是对的,要么就是错的,对的那个“唱”立起来了,错的那个就唱不上去了。这有时跟人一样,在艺术上时时刻刻要管理好自己的“本钱”,要照顾好自己的思想,要拿得住自己的艺术,真正把文化担当融入到身上、心上。

 

    前一段时间,我们在天津举办董文华先生的艺术展,看他演的戏,我就说在董文华先生身上能看到“艺术”。这给了我一个启示:每次看董先生的戏心里觉得十分舒服,而我们不能让观众看“不如意”叫好,要让观众看“享受”的叫好,美的叫好,给观众一个舒服的回忆。正如一幅画,给我们留下的不应该是眼光掠过,而要留下画家的作品是不是值得后人来学习,这样的思考问题。所以,我们在台上要像运动员走平衡木一样,不能晃,要立得住,观众才能叫好。将就不是讲究,因此,我们文艺工作者首先要从思想上重视我们的事业,尊重历史,学习历史,从历史中汲取养分。

 

    京剧人的艺

 

    戏曲有着悠久的历史,承载了中国优秀的传统文化,是中华民族的瑰宝,我们这一代人有责任把它演好,传承下去。

 

    演好戏,每一步都需要扎实稳打;演好戏,每一个细节都需要反复打磨。就拿戏曲中“咦、耶、啊”这3个字的发声来说,是有一定难度的。我常说,人要谦虚,谦虚了别人才愿意教你,才愿意指出你的毛病。我常常演出完,录下来,拿给我儿子看,请他指出哪里做得不好,他就告诉我哪里哪里有问题,我记下来,转天我就改。我也跟朋友学,有时候朋友见的第一面就要问“你今天嗓子怎么样?”接着他又说“我今天嗓子没有吊开”。他一说自己的问题,我就会审视自己,是不是也这样,便会从各方面吸收我应该吸收的东西。只要保持一颗真诚、谦虚的心态,你就会进步。所以,作为一个文艺工作者,功要下在平时,积累这些人生智慧,追求人生真理。

说到“咦、耶、啊”的发声,很重要,这3个字如果联系好了,那就是要在一条线上。正确的发声方法就是在张口期间,即使换气,那么这3个字依然处在鼻囔的位置,这叫“换腔不换地,换字不换地,换气不换地”,因此通过这3个字才能演出来在台上的喜、怒、哀、悲、忧、恐、思等这些复杂的情感来。

 

    演唱的方法,就是要将字立起来。戏曲在唱上也有讲究,比如有很多“代字”,把“官(guan)”要唱成“瓜(gua)”音。什么叫味儿?就是说唱得要有味。味是拼出来的,字头、字腹、字尾、字中,把这些画圆了就叫“味”,就是真正的找到味了。人物上的味就是刚才说的“拥、定、静”,演员在台上的一举一站一动是不是这个人物。比如京剧《连环套》中,有一个“武艺高强,英雄胆壮,习拳棒,爱惜刀枪,绿林俺为上”的人物,他的一举一站一动,都代表着他这个人物的性格特征,要把握他在台上的角度,出来才有力量,这种力量就是人物的味道。

 

    演员的唱代表着演员的艺,如果说德是演员做人的根本,那么艺就是演员的安身立命之本。我们要发挥自己的特长,唱响文化,传播文化。

 

    习近平总书记在文艺工作座谈会上讲,“文艺工作者应该牢记,创作是自己的中心任务,作品是自己的立身之本,要静下心来、精益求精搞创作,把最好的精神食粮奉献给人民。”就是说,我们要有以文化人的责任和担当,要有以文育人的度量,要有以文强国的使命。习总书记还讲过,要增强“四个意识”,不管是作为一名党员,还是一名政协委员,都应该尽心尽责,为人民服好务,为观众服好务。

 

    今年两会期间,习近平总书记看望了参加全国政协十三届二次会议的文化艺术界、社会科学界委员,并在联组会上作了重要讲话。习近平总书记指出,要坚定文化自信、把握时代脉搏、聆听时代声音,坚持与时代同步伐、以人民为中心、以精品奉献人民、用明德引领风尚。就是让我们文化文艺工作者,继续创作能唱得响、立得住、传得开的精品,为人民服务,为观众服务,以德艺双馨的精神风貌培根铸魂。因此,举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象是我们的使命任务,也是我们的目标和要求。习近平总书记指出,一个国家、一个民族不能没有灵魂,文艺是灵魂,所以我们应该脚踏实地,认真勤勉,扎根人民,体味人民的酸甜苦辣,创作出属于人民的时代精品,为培根铸魂作出自己的贡献。因此,不管到什么时候,我们都要团结协作,要不断学习,要勇于创新,真正把知识抱在怀里,把文化端在肩上,更好地传播中华优秀的传统文化。

 

    京剧人的德艺兼修

 

    艺术之路,犹如人生之路,每一步都不可能是平坦大道,但正是这些坎坷,才能让人生更加完美,才能让艺术之花更加绚烂。

 

    上世纪80年代,天津市青年京剧团成立,我便成为其中的一员。从拉幕、扫地开始,一拉、一扫就是3年半,有时跑跑龙套,但我没有怨言;每天早晨4点半起来喊嗓子,5年中一天没断,正是这些苦,才造就了自己。喊嗓子也是有学问的,那时候每天练,怎么来唱不倒?怎么来运用唱腔?经过训练和领悟,就找到了自己的一套发声方法。

 

    一个演员唱得好不好,要看他唱的时候气口喘得到不到位,气口喘得到不到位,就能感觉出演员在想什么,能察觉出他的思想与行动。比如,在京剧中,有很多唱段和唱腔的换气是在连贯的节奏中进行的,还以为是一口气,但已经喘完了,这种喘气就是暗气口,包括很多口语中就有这些暗气口,怎么将上一个字扔出去,怎么接到下一个字,接到后又如何将后一句话托起来,抛、应、弹、抖都得有。所以,唱一出戏,指导其发声,就要先听演员的发音有哪些不一样的地方,发声体现思想,思想支撑着一个演员的发展。因而,学戏不仅要学一些专业的知识和技巧,还应该学文化,学思想,学人生之道。

 

    说到演员的演唱,演员在台上也要懂得保护自己。如何才算是保护自己呢?就是在台上尽量不要留下遗憾,这一点特别关注在演员的动作上,上台前的行头要规整完备,不能匆忙上台。比如京剧《姚期》中,姚期带马,他一带马这个时候翻袖了,一翻袖怎么再转过来呢?如果先转过来了,一翻袖就又下去了,这种动作美就完全表现不出来了。戏曲是美的,它表现在各个环节,演员身上行头的一粒扣子都是有意义的,都是为艺术服务的。所以,戏曲演员是美的化身,一举一动都要表现美。唱,更是戏曲演员最基本的功力了,唱能保护演员自己,因为随着年龄增长,人身体肌肉的拉力和张力会越来越弱,因而演员不能偷懒,要天天练功,天天吊嗓,只有唱才能保护演员自己。

 

    当然,每段唱腔是不一样的,其运用唱腔的方式也不尽相同。例如,京剧《锁五龙·见罗成》中的唱,人物的唱不仅只是一种语言的表达,还是人物性格及其思想和精神的展现。所以,我也希望,现在咱们戏校的学生,在打基础的时候,真正地塌下心来喊嗓子,喊嗓子我也有个小心得,那就是喊嗓子不要在旷地里喊,要在墙旁边喊,返回来的声音能保护自己的喉部,能让自己听到喊出来的声音,也能自我纠正。唱戏的气息是否深厚,是否能存气,也是有讲究的,讲究喊嗓的方法,讲究发声的方式,只有真正深入进去,将自己对人物的理解融入进去,才能真正在台上有所表现。比如,我和搭档孙丽英合作的《赤桑镇》,她在戏里面扮演嫂娘,那么我的唱就要用对唱的方式,表现出包公对嫂娘的感激之情。我在《铡美案》中有一段唱词,是“宋王爷到此你也不饶”后也改为“宋王爷到此也按律条”。台上讲手、眼、身、法、步,就是要统一节奏,表演上统一、协调。

 

    这也涉及了到修。修,就是修炼,能耐。能耐就是能忍耐。希望戏校的孩子在学戏的时候要懂得吃苦,要忍耐寂寞,要多历练。因为“花有重开日,人无再少年”,不努力,不修炼,就没有“一招鲜”的功夫,更没有“吃遍天”的气魄。要想艺术上有所成长,有所成就,就要多修炼,就要有不怕苦不怕累的精神。

 

    习近平总书记在党的十九大报告中指出,文化自信是一个民族强大的精神指引,文化兴则国运兴,文化强则民族强。为更好地践行社会主义文化事业的发展,我们都应该不断学习,不断努力奋斗!

 

    今年是中华人民共和国成立70周年,也是人民政协成立70周年,习近平总书记在看望全国政协十三届二次会议的文化艺术界、社会科学界委员的联组会讲话中还指出,要坚持用明德引领风尚。就是要文化文艺工作者继续肩负启迪思想、陶冶情操、温润心灵的职责,继续承担以文化人、以文育人、以文培元的使命,坚守高尚职业道德,多下苦功、多练真功,做到勤业精业,自觉践行社会主义核心价值观,以德艺双馨的标准要求自己,以德艺兼修出精品,为人民服务。

 

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